Matt Damon et Ben Affleck sont récemment apparus dans le populaire podcast « Joe Rogan Experience » pour promouvoir leur dernière collaboration avec Netflix, « The Rip », et au cours de la conversation, les amis et collaborateurs de longue date ont évoqué la façon dont les plateformes de streaming comme Netflix changent les règles du cinéma.
Damon a expliqué que Netflix aborde les films de manière très différente des sorties traditionnelles en salles, car les spectateurs à domicile sont souvent beaucoup plus distraits . Ils regardent sur leurs téléphones, tablettes ou ordinateurs portables, parfois en faisant plusieurs choses à la fois, ce qui a incité la plateforme à expérimenter de nouvelles stratégies pour maintenir l’engagement des spectateurs.
« L’un des changements majeurs concerne la manière dont ils traitent les scènes d’action », a déclaré Damon. « Traditionnellement, un film d’action comporte trois scènes d’action principales : une dans le premier acte, une dans le deuxième et le grand final dans le troisième. Généralement, la majeure partie du budget est consacrée à cette scène finale, le point culminant. Mais maintenant, Netflix se demande : “Peut-on intégrer une scène d’action spectaculaire dès les cinq premières minutes pour captiver le public ? Et peut-être que cela ne ferait pas de mal de résumer l’intrigue trois ou quatre fois dans les dialogues, car les spectateurs sont souvent sur leur téléphone en regardant un film.” »
Damon a décrit cela comme faisant partie de la « mentalité du streaming », qui privilégie l’engagement immédiat et le renforcement répété de l’histoire , même si cela va à l’encontre des conventions cinématographiques traditionnelles. L’idée est de s’assurer que les spectateurs restent captivés dès le début, même dans un monde où la capacité d’attention diminue.
Affleck a apporté un éclairage légèrement différent, affirmant que la formule du succès de Netflix n’est pas la seule façon de créer une histoire captivante. Il a notamment cité la mini-série à succès de la plateforme, Adolescence , comme contre-exemple.
« Prenez Adolescence , dit Affleck. Ce film ne recourt à aucun de ces artifices, et pourtant il est absolument fantastique. Sombre, tragique et intense, il raconte l’histoire d’un père qui découvre que son enfant est accusé de meurtre. On y trouve de longs plans contemplatifs sur les personnages de dos, des trajets en voiture silencieux, aucun dialogue. Il est bouleversant sans avoir besoin de rappels constants de l’intrigue ni d’action à outrance dès le début. »
Damon a fait remarquer que des séries comme Adolescence pourraient être « l’exception plutôt que la règle », soulignant que Netflix privilégie souvent un rythme effréné et des contenus accrocheurs. Mais Affleck a rétorqué que le succès d’ Adolescence prouve que les cinéastes peuvent encore créer des histoires fortes et captivantes sans recourir aux ficelles habituelles de la plateforme .
La discussion a mis en lumière une tension plus générale entre la narration traditionnelle et le modèle moderne du streaming. Si l’approche de Netflix vise à captiver les spectateurs dans un paysage numérique concurrentiel, il existe encore des opportunités pour des récits plus nuancés et à développement plus lent, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’histoire sans être constamment interrompus.
Damon et Affleck ont tous deux reconnu les difficultés d’adaptation à cette nouvelle réalité tout en préservant leur vision créative. « C’est une période passionnante pour être cinéaste », a déclaré Damon. « Nous voulons raconter des histoires importantes, mais nous devons aussi comprendre le fonctionnement du support et la façon dont le public les regarde. C’est une question d’équilibre. »
Au final, la conversation a offert un aperçu rare et privilégié de la manière dont les services de streaming redéfinissent la narration , des compromis créatifs auxquels les cinéastes sont confrontés et des façons dont le savoir-faire cinématographique traditionnel peut encore briller, même à l’ère de Netflix.
